LAS OTRAS QUE ME MIRAN
LAS OTRAS QUE ME MIRAN
Cintia Bañon
Neus Castro Blanco
Sheila Lledó
Sara Adán
25.10.25 – 14.01.26
Las otras que me miran prolonga el diálogo iniciado en Las otras que me habitan, desplazando la mirada hacia la voz interior. Si antes las artistas se observaban, ahora buscan ser escuchadas y reconocidas en su vulnerabilidad y su fuerza.
La exposición destaca la relevancia de la participación de mujeres jóvenes en el arte contemporáneo, ofreciendo un espacio donde sus miradas adquieren visibilidad y sentido crítico. A través de proyectos personales y comprometidos, estas autoras abordan cuestiones esenciales como la salud mental, el cuerpo, la identidad o el deseo, temas que reflejan la sensibilidad de una generación que utiliza la imagen como herramienta de autoconocimiento y transformación social.
En este contexto, la fotografía se convierte en un acto de escucha y resonancia colectiva. Las otras que me escuchan invita a atender esas voces que, desde lo íntimo, reclaman su lugar y abren nuevos modos de comprender el mundo y a nosotras mismas.
SUSTANCIA DE LO AUSENTE
Sustancia de lo Ausente es un proyecto que nace del deseo de dar forma visible a un vacío: la falta de alimento y el recurso a las sustancias como reflejo de un estado ansioso-depresivo. La autora transforma en imágenes una experiencia personal que, con el paso del tiempo, se convierte en materia de reflexión y creación. A través de la fotografía, busca reabrir aquel territorio íntimo y traducir en lenguaje visual los sentimientos que marcaron ese momento de su vida.
Las imágenes reunidas en “Sustancia de lo Ausente” no buscan ilustrar un diagnóstico, sino abrir un espacio de resonancia: un lugar donde el espectador pueda intuir la fragilidad, la soledad y también la fuerza de quienes transitan esos estados. La ausencia se convierte en sustancia, y lo invisible encuentra en la fotografía una forma de ser compartido.
NEUS CASTRO BLANCO
Neus Castro Blanco estudió el grado de Comunicación Audiovisual en la Universidad Miguel Hernández de Elche donde pudo desarrollar una base sólida de conocimiento dentro del mundo de la imagen.
Durante este recorrido, ha podido participar en numerosos trabajos interesantes a nivel creativo, como las fotografías mostradas en la exposición.
Actualmente sigue buscando como desarrollarse dentro de los diferentes campos del audiovisual.
DREAM ESCENARIO
Dream scenario aborda los territorios vinculados a lo onírico, lo místico y lo profundo. A través de la manipulación de la lente y el uso de materiales como vaselina, purpurina o saturación del color, transforma lo cotidiano en escenas cargadas de simbolismo, donde lo visible y lo invisible conviven. Su práctica se nutre de la introspección y se proyecta hacia el espectador, invitándole a detener la mirada y reconocer, en esas imágenes, una resonancia con su propio universo interior.
SHEILA LLEDÓ
El trabajo fotográfico y videográfico de Sara Lledó se configura como un viaje hacia lo onírico, lo místico y lo profundo. A través de la manipulación de la lente y la experimentación con materiales como vaselina, purpurina o saturaciones de color, transforma lo cotidiano para revelar otras capas de la realidad: un territorio donde lo visible y lo invisible conviven, y donde lo familiar adquiere un aire mágico y poético.
Cada imagen refleja una exploración interior y una búsqueda constante por comprender la existencia y las emociones que la atraviesan. Su práctica artística se convierte así en un ejercicio de introspección, donde la cámara actúa como mediadora entre el mundo exterior y la experiencia íntima.
Su obra invita al espectador a detenerse, mirar más allá de la superficie y encontrar en esas imágenes una resonancia con su propio universo interior, un eco de lo que también habita en su silencio.
VIVIR SIN VIVIR
El proyecto vivir sin vivir pretende convertir la domesticidad en un escenario donde se representa un drama invisible, real y universalmente reconocido: esa rutina silenciosa que, día tras día, transcurre —y nos sobrepasa— sin ser percibida, hasta transformarse en cansancio, soledad o ansiedad.
Cada fotografía detiene el tiempo justo antes o después de un instante trascendental o introspectivo.
Esta obra nace de la necesidad de explorar la intensidad emocional que se oculta en la rutina. A través de escenas construidas en el espacio doméstico, busco retratar esa sensación de vacío y desmotivación que atraviesa muchas vidas, incluida la mía.
El impulso de crearla surge de la inquietud personal por dar forma visual a esos estados interiores que no sabemos describir con palabras, pero que habitan silenciosamente en nuestro día a día.
SARA ADÁN
Esta obra nace de la necesidad de explorar la intensidad emocional que se oculta en la rutina. A través de escenas construidas en un espacio doméstico, busco retratar esa sensación de vacío y desmotivación que atraviesa muchas vidas, incluida la mía.
El motivo de crearla parte de la inquietud personal de dar forma visual a esos estados interiores que no sabemos describir con palabras, pero que cohabitan día a día con nosotros.
DONDE DESCANSA LA TRISTEZA
Donde descansa la tristeza explora la delicada y compleja relación entre el sueño y la depresión. A través de una serie de fotografías tomadas en distintos escenarios, la obra construye una ensoñación de tintes surrealistas donde se hace visible el confinamiento físico y mental que atraviesanmuchos jóvenes con depresión. En este estado, la cama se transforma en un refugio de salida psíquica. Sin embar- go, se convierte en una trampa que parece absorber a sus protagonistas en un ciclo interminable de aislamiento y agotamiento.
La cama, elemento central y reiterado, simboliza tanto el amparo como la prisión de la mente. Cada imagen repite la misma escena, alterando únicamente el entorno y la posición del cuerpo, para subrayar la monotonía y la sensación de tiempo suspendido. En esta repetición, se revela la dificultad de escapar: cada día parece igual al anterior, y levantarse se convierte en un acto casi de osadia.
CINTIA BAÑON
La obra de Cintia explora la representación estética de las emociones, especialmente aquellas que resultan difíciles de expresar con palabras.
A través de la fotografía conceptual y la creación audiovisual, construye imágenes que convierten lo cotidiano en un espacio simbólico.