La fotografía contemporánea transita los diferentes espacios y constructos sociales como una suerte de reflexión y revisión constante, una reflexión que es fundamental, ya que permiten a los fotógrafos analizar el entorno y el contexto del que son parte de manera crítica y constructiva. Estos espacios permiten al espectador sumergirse en narrativas visuales que desafían la percepción y la realidad. Desde paisajes oníricos o en construcción hasta llegar escenas surrealistas que nos invitan a cuestionar los límites de lo posible y a explorar nuevos horizontes de la creatividad.
DIEGO WAISMAN
For I shall Already Have Forgotten You" (Que ya te habré olividado)
A pesar de la última recesión económica, las ciudades de Estados Unidos han experimentado un repunte en el valor inmobiliario. Como resultado, la apreciación de la tierra ha permitido a los desarrolladores centrarse en vecindarios de bajos ingresos, allanando el camino para la gentrificación. Como sugirió un periodista del sur de Florida, las comunidades de parques de casas móviles se han convertido en “la fruta más fácil para los desarrolladores”.
La desaparición de estas comunidades de parques de casas móviles está ampliando el número de personas sin hogar y afectando el inventario cada vez menor de viviendas asequibles.
El concepto de hogar trasciende su sentido de pertenencia y su significado va más allá de su lugar físico.
© Diego Waisman.
Juan Pablo Orduñez (Mawatres)
Neo-Composiciones
«NEO-COMPOSICIONES» es un proyecto que surge de un proceso colectivo de diálogo y debate. A partir de referencias culturales que el grupo aporta (cine, música, arquitectura, barrio, motos, coches, cómic…) se escogen imágenes para proponer una composición posible de una propuesta monumental.
Frente a la idea de estatua ecuestre de bronce dedicada a un militar victorioso de alguna batalla, se proponen las referencias culturales que cada individuo escoge libremente para construir su imaginario propio, que a su vez son constructores de referentes e imaginarios colectivos.
En su lugar, el cómic, la música o el cine emergen como monumentos no hegemónicos que moldean y reflejan la identidad cultural de una manera significativa, de un momento concreto, de una generación concreta o de una situación social concreta.
© Mawatres.
Francisco Martínez Cano
Homeland Toronto
«HOMELAND Toronto» es un proyecto fotográfico que se sumerge en la diversidad cultural del espacio urbano como exploración de la construcción de identidades.
La casa como elemento configurado y configurador, modeladora del individuo, su entorno y su experiencia vital. El hogar como construcción reflejo y a su vez como agente de transformación. Francisco Martínez Cano pretende así capturar la arquitectura distintiva del modelo residencial en América del norte, sus elementos comunes y diferenciadores, además de los detalles íntimos que revelan historias personales y colectivas.
Esta serie invita a reflexionar sobre cómo el hogar y el entorno urbano modelan y reflejan nuestras identidades. En un mundo cada vez más globalizado, «HOMELAND Torono» celebra la singularidad y la conexión entre personas y lugares por medio del viaje, el camino que construye y capta un espacio-tiempo concreto.
Siguiendo los criterios de la “estética impasible” de Hilla y Bern Becher, cada instantánea trata de captar de un modo perpendicular las residencias como instancias modulares que conforman los barrios y el tejido del paisaje urbano, mostrando lo común de las estructuras del hábitat humano así como sus singularidades, separando a los sujetos de su contexto circundante con la intención de reexaminarlos desde una perspectiva imparcial que los sitúa en el ámbito del arte y la documentación.
© Francisco Martínez Cano.
Maria POnce garrido -
JUAN CARLOS CASTRO
ObsoleScenCe
«Obsolescence» es una composición que parte de una reflexión sobre la obsolescencia de la arquitectura en un futuro descentralizado y virtual, realizada a partir de la investigación y registros elaborados para la exposición «Después de la UA». Una investigación que utiliza la ficción especulativa como herramienta para reflexionar acerca de futuros, basados en experiencias de aislamiento social como la pandemia del COVID o el debate acerca de la crisis medioambiental. Obsolescence es una selección realizada a partir de un extenso reportaje fotográfico del campus de la UA.
Para ello, se han realizado un total de 150 imágenes que muestran la arquitectura, infraestructura, interiores, almacenes, dispositivos o mobiliario urbano. Todos ellos fotografiados con el mismo protocolo y técnica utilizado en los reportajes profesionales de arquitectura. De esta manera, se resignifica la arquitectura convencional y anónima al estilo de Hilla y Bernd Becker (De Duve, 2020).
© María Ponce.