_ Festival LAN / Varios Autores 

Un año más, Photoalicante 2021 apuesta por programar diferentes propuestas nacionales e internacionales que trabajan con la imagen. Esta edición, en colaboración con el proyecto NEGRE (Cigarreras Media Art project), podremos disfrutar de 8 cortometrajes de LAN, Festival audiovisual obrero de Bilbao.

LAN es un proyecto que trata de poner en valor, mediante producciones audiovisuales basadas en las prácticas artísticas contemporáneas, a la clase obrera. Su idiosincrasia y sus subjetividades convierten a LAN en una plataforma capaz de aglutinar un ámbito que no ha sido suficientemente reconocido, mostrando las diferentes líneas narrativas y convirtiéndose en un punto de encuentro y de reflexión.

El festival centra su actividad en la creación, la reflexión, la educación y la exhibición, a través de distintos formatos audiovisuales y culturales, cuya perspectiva y contenidos abordan aspectos de la realidad del trabajo, el/la trabajador/a, la fábrica y todos los sectores y subsectores de la economía de servicios que se crean alrededor de las mismas, además de los elementos que ponen en valor la comunidad, el asociacionismo, los afectos, los cuidados, la lucha, la revuelta. Para ello cuenta con la participación de artistas, cineastas, personas emblemáticas de la cultura y videocreadores/as, mediante los que se establece un amplio programa de apoyo a la producción de propuestas de jóvenes creadores/as, la programación en formato de festival audiovisual y los encuentros agro-video- artístico-culturales en la periferia, sin desatender el formato expositivo y las dinámicas educativas.

 

Piezas En proyección:

MEMORIA OBRERA. Cap 1: Los tiempos
Dirección: Arantza Lauzirika, Igor Rezola y Mawatres
Género: Documental
Duración: 9’12”
Idioma: euskera / castellano
Lugar de producción: Euskadi
Año de producción: 2019

Esta pieza de creación artística audiovisual surge de la toma de conciencia y la observación de como los vestigios y la memoria del pasado industrial del País Vasco, así como del resto del Estado van desapareciendo de la memoria colectiva. La decadencia del trabajo industrial, ha producido una transformación en el modo de vida organizado en torno a la fábrica. Las ciudades industriales se han transformado en ciudades de servicios, y con ellas se ha diluido el contexto que daba personalidad a la clase trabajadora. Se habla de la desaparición, de la ausencia de la clase obrera, sin embargo, la clase obrera no ha desaparecido, se ha transformado. Sí han desaparecido, sin embargo, los elementos que daban sentido identitario a esa clase trabajadora, el sentimiento de pertenencia a una comunidad, a un grupo, a una clase.

LA BRIQUE
Dirección: Emilien WISS
Género:  Animación
Duración: 0’50”
Idioma: sin diálogos
Lugar de producción: Francia
Año de producción: 2019

Pieza de animación que aborda los sucesos de mayo de 1968 en Francia. Cae un ladrillo.

 LA COLUMNA DE ACERO 18/10
Dirección: Camilo Torres Zorrilla
Género: Experimental
Duración: 6’41”
Idioma: castellano
Lugar de producción: Euskadi
Año de producción: 2019

En esta pieza audiovisual se establece un diálogo entre correspondencias y disonancias, puntos de encaje y fricción de un tiempo pasado que en el ahora nos permiten proyectar la complejidad de un futuro inestable. El reencuadre de las imágenes de uno de los tantos trabajadores que participó en la “Marcha de Hierro” de 1992, nos conduce a un escenario contemporáneo donde tiene lugar una acción performativa que activa una llamada urgente para actualizar y construir “otros” modos de concebir la lucha desde una perspectiva feminista y, de esta manera, hacer frente a las actuales condiciones del capitalismo global.

UN FIN DEL MUNDO MEJOR ES POSIBLE
Dirección: Alberto Salcedo
Género:  Docu / art
Duración: 4’29”
Idioma: castellano
Lugar de producción: Euskadi
Año de producción: 2020

Creación audiovisual sobre el desmantelamiento y la demolición de edificios e infraestructuras consideradas “ruinas industriales” durante la década de los 90, en plena etapa de desindustrialización de Euskadi, que pone de manifiesto la pérdida incalculable de lo que debería haber sido mantenido y considerado como patrimonio industrial.

HABITUAL
Dirección: Hallie Bahn
Género:  Animación
Duración: 3’22”
Idioma: sin diálogos
Lugar de producción: Estados Unidos
Año de producción: 2019

Habitual «utiliza la auto-filmación y la animación rotoscópica para investigar los espacios burocráticos y nuestro comportamiento dentro de ellos. A través de acciones repetidas y los trabajadores de oficina existen dentro de una jerarquía que se define por la movilidad, la visibilidad y un sentido de propiedad. Estos constructos se materializan en juegos de poder sutiles y simbólicos: quién es convocado, quién puede dejar su escritorio, quién crea cosas nuevas y quién mantiene lo viejo, quién debe actuar para el público y quién solo debe actuar para la institución, quién está destinado a ser visto y quién está destinado a ser invisible.

EN SUSPENSIÓN: OMAR Y CÉSAR.
Dirección: Álvaro Martínez Alonso
Género: Experimental
Duración: 3’37”
Idioma: sin diálogos
Lugar de producción: España
Año de producción: 2012

Omar y César son dos de los obreros retratados que forman parte de la serie “En Suspensión”, realizada durante los momentos más críticos de la conocida como Gran Recesión: la crisis económica, laboral, social y política que estalló en 2008 y que se ensañó principalmente con la clase obrera.

DÚCTILES
Dirección: Marisa Benito
Género: Experimental
Duración: 2’43”
Idioma: sin diálogos
Lugar de producción: España
Año de producción: 2018

La imagen de la mujer ha sido utilizada y moldeada al gusto de las sociedades y los acontecimientos históricos de cada época, lo que ha generado códigos visuales y estereotipos. Estos modelos han sido filtrados de una u otra manera desde estamentos del poder masculino, que los han utilizado para atribuir a las mujeres normas de conducta ética y moral, y funciones y espacios específicos.

2001 CLOSES
Dirección: Valentine Ezavin
Género: Experimental
Duración: 1’16”
Idioma: sin diálogos
Lugar de producción: Canadá
Año de producción: 2019

Esta pieza es un breve documental experimental filmado en Montreal sobre la automatización en el trabajo. Documenta el cierre de un restaurante donde la atmósfera sonora asociada coloca al espectador entre la alienación y el placer de la repetición.

LAN BILBAO
VARIOS AUTORES
Del 5.03 al 14.05.21
PROYECTO NEGRE

Centro Cultural Las Cigarreras
Calle San Carlos ,78

De martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas. Cerrado domingo, lunes y festivos.

2 comentarios en «2021 LAN BILBAO»

    • Hola. La exposición es en la sala de audiovisuales situada en la caja blanca del centro cultural las cigarreras. La propuesta tiene una duración aproximada de unos 20 minutos y esta proyectada en bucle por lo que al terminar vuelve a comenzar de manera automática. Por seguridad no podrán acceder más de 4 personas por pase. El horio de la sala es de martes a sabdo de 10 a 20hrs.Y el próximo viernes 19 es festivo nacional por lo que el centro esta cerrado. Un saludo

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